对于很多人来说，提到传统元素，往往就会在脑海中与“土”和“俗”划上等号。事实上，复古风潮的崛起与当下很多世界名校对于传统元素的应用课题，比如ual的MA“fashion artefact”课程，足以从侧面印证传统元素的价值，

  以下，康石石以工业设计为例，为题主列举一些将传统的中国元素与设计结合的例子。

  很多同学一提到中国颜色，就只会想到大红色。大红色颜色固然醒目，但并不能完全代表中国元素。

  除了红色之外，中国传统的颜色其实是非常多，其主要特征是饱和度与亮度都相比来说较低，跳跃性不强，但是非常耐看且大气。

  这类颜色运用在工业设计中，可以使设计作品给人一种素雅、淡然的独特视觉感受。

  工艺与材料也是中国要素必不可少的部分，木质材料的运用也能显而易见地体现出中国风。

  在中式设计中，木制材料也会细分很多种，其中黑檀木、花梨、金丝楠木、鸡翅木是古代大多数都用在家具设计的材料，其纹理和颜色非常美观、素雅，也适用于风格淡雅的设计。

  除此之外，纸、亚麻、丝、竹子也经常用在中式风格的工业设计产品中，灯具和椅子设计会常常使用这些元素。

  竹子的特点是轻便又有韧性，竹丝应用在产品中，可以用线条的排列来做纹理或者形状设计。

  水墨画也是很具有代表性的中国元素，一样能运用于工业设计。以下是一款采用水墨画中国要素的钟表。其时针与秒针都是水墨画中的竹叶，与背景的水墨画很好地融合在一起，以含蓄的表达方式展现出中国元素的运用。

  中国文化历史悠远长久，中国传统纹样丰富多彩，每个不同的历史时期都会有不同的传统纹样出现，其种类分为吉祥纹样、人物纹样、动物纹样、花草纹样、器物纹样等。

  这些纹样一般都出现在陶瓷、丝绸、玉雕、刺绣、青铜器等物品上，包括兽纹、凤纹、青花纹、蝙蝠纹、福寿纹、如意纹、祥云纹、回形纹等数千种纹样。

  在工业设计中最常用到的纹理有福寿纹、回形纹等吉祥纹样。因为相对而言，这些纹样属于几何形状，更适合应用于现代工业设计，大家也可以从传统纹样中提取线条，应用在外观设计上。

  明代与清代时期对中国家居设计风格的影响很大，其中庸之道的精神也体现在设计的对称之美上。中国古代认为对称能体现大气，产生平衡、稳重之感，这一观念从古代直到现在都在影响着中国的设计。

  下图中的中国风家居设计，从颜色、材质以及表现形式上，均运用了中国元素，表现出稳重、朴实、大气之感。

  工业设计中，体现中式之美的中国传统元素数不胜数，包括一些节庆元素、传统建筑元素等等，同学们都可以加以利用。

  近些年，平面设计中中国风等传统元素的运用慢慢的变多，尤其是影视剧的的运用也深受广大受众的喜爱，下面我就来简单的说上一说：（《延禧攻略》、《天盛长歌》、《知否》以及一些电影海报）

  《延禧攻略》和《天盛长歌》等剧的热播下，它的色调、建筑规划设计、服装设计等也非常关注，我们的角度来看一看两部剧的设计美学。

  关于《延禧攻略》中选择的色调一直存有争议，一部分人称其为“莫兰迪色系”，还有一部分人认为其是“中国传统色”，为此，于妈等制作人员特地出来解释了一番：该剧借鉴的是“中国色系”，在不伤害固有色的前提下，再次更贴近所使用的中国传统色系，达到深沉古典但不失生命力的感官效果。

  他的创作风格很鲜明，一般只描绘些瓶瓶罐罐，色系也一致的简单。但是作品简单中却能显示出他对色调、色彩和构图平衡的敏感和天赋。虽然失去了原本饱和度的强烈和浓重，反而显得更柔和优雅，给人以一种岁月静好、偶尔有些忧郁的感觉。

  莫兰迪配色是在色彩中加入不同透明度的白色，属于低彩度、中高明度的配色，看起来淡雅文艺、平和雅致、冷静沉敛。

  莫兰迪色属于暖灰色调，在色彩里加白调出，整体温暖宁静。而中国色偏沉稳，是在色彩里加水加墨调出。整体清冷苏端庄，更有清朝皇室沉稳雍容的感觉。

  同样的，《天盛长歌》也极具中国传统特色的色彩运用，让人十分惊艳。同时在制作之中，选择了以陈坤所饰人物为中心的“弈式审美”。整体的色彩都是比较沉稳和含蓄的，即使最鲜亮的色彩也不是打眼的那种。让整个剧作显得更为有悲剧沧桑感，甚至有点史诗的感觉。

  景观设计是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。

  营造了庄严，高贵，沉稳的秩序感。在沉稳均衡之余，又能带来富有宫廷建筑特色的视觉效果。画面左右对称，稳重大气，古典素雅。

  从皇城宫苑到普通民宅；从群体建筑的规划到一户一室的布局，从亭台楼阁，到亭台楼阁，从轩榭廊舫，到厅堂馆斋……处处都可见中式对称的影子。

  使每一样器物似乎都有自己的生命，每一缕光线投射下来都能配合人物的情绪，每一幅画面都意味深长，正是这样的极致打磨，让观众随手一截都能作为屏保桌面。

  提到服装设计，《延禧攻略》中的刺绣图案也让人过目不忘，根据服装老师所述：为了尽最大可能避免观众对素袍产生视觉疲劳，所以在遵循“素雅”这个大前提的史实基础上做艺术加工。 “打籽绣”、“盘金绣”、“盘绳绣” 、“珠绣”、“圈金”等等这些制作工艺。

  同样的，《天盛长歌》的服装造型设计也极其考究，参考了千余本书籍，制作五千多套衣服，无论是细节、用料，还是色彩与人物的贴合度，都能成为是匠心之作了。

  中国古装国产剧近期在制作方面均朝着巅峰走去，《延禧攻略》和《天盛长歌》也让中华传统美学再一次惊艳了世人，为我们大家带来了一场视觉盛宴，

  现如今，水墨艺术以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化。其实除了影视剧的片头，水墨艺术也成为了平面设计的一种形式语言。

  “水墨”一词，最先起源于中国文化的审美意识，运用单纯的色彩来对真实的形象进行描绘，是特殊的艺术表现形式。水墨艺术注重笔墨的情趣，通过水与墨的融合和冲撞，产生的墨象具有流动感和气韵节律，阐述出虚实和气韵，赋予了生命和精神，这是水墨区别于其它艺术的独特之处。水与墨的变化融合能使我们感觉到一种大气、古朴、简淡、灵动的艺术效果，意趣的形态、以形延意的思维特点都表现出水墨独特的艺术语言。

  水墨艺术与平面设计之间有着内在的联系，二者想要创新发展就要在某些特定的程度上相互结合，共同进步：

  ①创新性：水墨艺术有自己独特的本质——原创，水墨艺术作品往往是不可复制的。而对于一份平面设计作品而言，卓越的创意成为其设计的灵魂。将水墨艺术利用到平面设计之中去，本身也是一种创意，利用水墨的不规则性的特性，通过重新整理和组合，再结合现代设计的手法处理，会让我们在平面设计作品中得到更好的发挥和借鉴，使而者有着更为可观的发展。

  ②构成：水墨构成有着它独特的笔线痕迹，充分的利用水与墨交融作用所产生的奇特的视觉效果，并在动态组合中显现其构成关系。在水墨的构成过程中，我们不在乎一笔一墨的得失，而是能精度的掌握好水墨色块的大小、浓淡、残缺、飞白等的构成方式，在流动中求变化和统一，让每一一个笔触都赋予了特殊的涵义。

  而我们都知道，平面设计讲究点线面三大构成，点线面是构成一些设计的基本，通过点线面三大构成结合一定的构成法则排列、组合、便可得到普遍的设计手法。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同的变化，从而形成了重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等不同的艺术设计手法，大大丰富了平面设计的艺术语言。

  我国的平面设计中，还需借鉴水墨艺术中的动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统法则。

  近些年来，水墨以其独特的绘画艺术语言，慢慢的被现代设计师们格外的重视，诸多设计师将水墨元素在平面设计中进行重构。

  针对设计主题，首先要思考是不是适合用水墨这种表现语言来表现，不是所有的设计都适合用水墨来表现，所以在选择表现技法时，一定别牵强附会，生搬硬套，滥用泛用。如果不切实掌握水墨语言，很难创作出好的设计作品来的。我们从一些水墨设计作品中能够正常的看到，作者本身都不清楚自己想表达啥意思，为何需要这样表现很含糊，只知道这是在制作一种形式，找不到与其内容相吻合的准确定位，牵强、空泛。

  单纯的玩技法会使作品空洞，不容易产生感染力。水墨技法和设计结合还应有形式上的美感。因此，寻找到两者的最佳结合点，我们便能自如的在设计中运用到水墨形式。

  水墨在平面设计的重构是要经过一定探索才能有所提高的，这种探索要求对水墨和平面设计有充分的认识和了解，要打破常规，完全利用水墨特征运用到平面设计中，充分的发挥各自特征使其相互取长补短，相辅相成，这样才会给双方带来创造性的进步。

  中国的书法字体是汉字特有的艺术形式，同一个文字用不同手法来写，传递出来的精神和意境是不同的，这使得汉字具有了很高的艺术美学价值。中国书法大致上可以分为篆、隶、楷、行、草五种书体，每种书体都有着它独特的美感和气质。

  在传递影视剧信息的同时，升华了电影海报的功能和艺术价值，满足大众的精神文化享受和需要，使中华名族的民间传统文化得以新生和发展。那么每一种书体在海报中是如何展现的呢？

  是五大书体中最具象形符号化图形文字，篆书的象形符号化图形文字概念恰恰与现代标志设计中标志的概念完全吻合。其本身作为极具符号化象征图形文字正是现代标志设计当中标志创意构思的最佳选材。

  也称“古书”，其为了更方便快捷的满足书写需求而在篆书基础上来优化，并去掉了小篆装饰性的线条，使笔画更加方正，横长竖短，工整精巧，蚕头燕尾。

  也称“正书”，在隶书的基础上字体变的更加简化，字形横平竖直，更为方正规矩整齐，被一直沿用至今。

  是楷书的快速书写形成的一种书法，书写上是介于端庄工整的楷体和豪放飘逸的草书之间，在兼具可识度性功能的基础上更加艺术化。

  是中文汉字从规范体中发展出来的手写体形式，其结构省简流便，偏旁假借，将一定规律字的点画带钩连，笔画环转。

  传统书法和字库现有的书法字体已经不能够满足新时代下丰富多元化的影视剧题材的艺术美感与情景内涵，所以独一无二的片名字体设计显得很重要。

  至此，设计师应该要依据不同影视剧题材的主题内容和艺术风格，在利用传统书法字体艺术语言表现形式和字体笔法特征基础上，加入更多创造性设计思维，使再设计的书法字体更能和电影风格融为一体，并且呈现出新颖的视觉感受和艺术形式。

  例如《美人鱼》电影片名设计中，是在传统行书字体的基础上提取升华和创新，在充足表现书法艺术的视觉特性同时改变笔画构件的书写规范，夸大笔画的动态走向。每个字笔画的起笔书写敦厚有力，纵放旷达，不受拘束，是一种再创造的设计过程，展现出传统书法字体在新时代下结合设计思维去创新的另外一种形式美感。

  电影《武侠》海报片名字体设计中，“武侠”两个字浓烈的笔墨痕迹和泼墨飞溅，笔画结构之间的概括、夸张、变形、错位，如同侠客对功夫精髓的总结和领悟后的较量，收放自如，重拳出击，借助电脑技术对笔画形态和色彩的处理，使书法字体呈现出动静结合的武者姿态，有的笔画紧凑成面，拔地倚天，犹如刀鞘;有的笔画疏于点线，洒脱自如，刚柔并济。海报中片名字体的放大和缩小的人物形象形成鲜明对比，给人带来强力的视觉感受，使海报中有限的形象蕴涵着无限的情景内容和遐想空间。

  中国风是建立在中国民间传统文化基础上，利用中国元素，从而营造出传统与现代相结合的设计风格。并且要理解，不是所有的主题都能够正常的使用中国风，例如《我在故宫修文物》，其故事虽然发生在现代，但主要体现的内核是中国古代流传下来的文物以及匠人的精神，所以海报可通过中国风达到锦上添花的效果。

  中国风常用大面积的留白，以突显传统、古朴的气质。同时利用留白将视线聚焦在主要想表达的地方。

  水墨画、山水画、工笔画以及带有古代建筑、文物的照片等，都是中国风海报中常见的图片，因为单靠这些图片就能够给整个版面带来浓郁的中国风格，而文字编排就成了画龙点睛之笔。

  中国风的海报设计中，色彩常使用中国传统色彩。我国的古代传统色谱中的色系较为沉稳，所使用的色彩饱和度不会过高，一般在进行配色时会以共性色调进行颜色搭配，为画面营造较为统一和谐的氛围。

  获得更多艺术留学/作品集相关干货请关注个人公众号：artfans_study

  个人觉得中央电视台的那套水墨广告就挺好的。如果想找找灵感，可以直接去一些有传统素材的网站多看看吧。国家动漫公共素材库里的这种素材就挺多的，你可以去找找灵感

  西部是少数民族相对集中的地区，文化渊源深厚，尤其是自身的本土化优势，也是中华民间传统文化的源头。长期以来各民族间的文化交融使得西部地区文化得到了很大的发展。在西部大开发，一带一路的背景之下，机遇与挑战同时存在。

  设计文化作为知识力量的一部分，可以直接创造物质文明。西部设计以本土优势体现中国民间传统文化特征，并且在西部建设的过程之中，可以把艺术设计作为一种建设方式和西部经济发展联系在一起。用文化的独特意识和独特能量促进建设符合西部的设计文化，促进中国民间传统文化发展，促进西部建设的持续发展。

  西安是丝绸之路的起点，作为十三朝古都时至今日，仍然焕发着汉民族文化的璀璨光彩。西部地区也是丝绸之路发展的起点，拥有资源、地理、人文的优势，这是其他地域不能为之相比的。

  建国初期，上海交大的科学技术人才们，胸怀国家大局，将上海交大西迁西安，打着“向科学进军，建设大西北”的口号，兴建大西安。

  这是一种胸怀大局、无私奉献的爱国精神。今天，我们也应传承“弘扬传统”的精神，将“西迁精神”发扬光大。

  比如：《唐妞说丝路日记》系列漫画是以漫画形式传播长安文化，它就是将陕西本土民间传统文化与动漫二次元相结合，增添了许多新的色彩篇章。西部设计要朝着健康，多远的方向发展，就必须开发民族文化资源，提升“本土化”创作。在这部漫画中，乔乔的创作理念是以“唐妞”为核心，并充分挖掘西安历史背景和文化和“一带一路”的元素，以图文并茂，通俗易懂的形式对民间传统文化进行再创造，使其融入现代生活文化中，不仅成为大众喜闻乐见的题材，也更好地传播了陕西本土文化。

  又比如：2021年“十四运”中的“火炬”，其设计形象便是以秦汉服饰演变而来的造型。火炬出火口的造型灵感来源于“山丹丹花”的外型，通过大剪影的手段，使出火口不仅赋予美感，也满足火焰出火高度的需求，达到了基本功能要求。具有浓厚的地域文化的陕北民歌“山丹丹开花红艳艳”中的山丹丹花，又名“红百合”，寓以“百年好合”的美好心愿。火种灯顶部提手处采用的是陕西关中草编这一非遗技艺，体现了民间传统文化与现代工艺的巧妙结合。十四运火炬系列的视觉形象充分结合了陕西元素，反映出时代主题，给人带来视觉美感。

  设计理念：在这个设计理念中，我们追求几何美学与活字印刷的完美结合，以创造出独特而引人注目的视觉效果。这种融合旨在打破传统设计的束缚，通过精确而有条理的几何形状，与印刷艺术的纹理和深度相结合，将空间和形式的概念推向新的极致。同时，我们也希望能够通过这种设计风格，将传统与现代的元素交融，创造出独特而有个性的作品，激发人们对美的深度思考和共鸣。